Créer 'The Underdog' - Première vidéo RED Helium 8K publiée

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Plus tôt nous avons signalé que les premières images publiées du nouveau capteur RED Helium ont été classées à l’aide de nos LUT. Pour en savoir plus sur le flux de travail, en savoir plus sur l'utilisation des fichiers 8K .r3d et sur les étapes nécessaires à la création d'un fichier '.Le outsider', nous nous sommes assis (virtuellement) pour une interview de Jonny Mass, l'homme à l'origine du court métrage. À seulement 19 ans, Jonny est l’un des jeunes réalisateurs les plus talentueux.

Premièrement, si vous ne l'avez pas encore regardé, voici le court métrage qui fait la moitié de sa gloire en 4K.

Alors parle-moi un peu de toi

«Je m'appelle Jonny Mass et je suis un cinéaste basé à Roseville, en Californie. Je suis le directeur et cofondateur de Abandonner les visuels une maison de production spécialisée dans la création de contenus innovants pour le cinéma, la télévision et les publicités. "

Depuis combien de temps êtes-vous cinéaste?

«Je fais du cinéma depuis environ 6 ans, mais je l’ai sérieusement abordé il ya 2 ans lorsque j'ai cofondé Abandon Visuals. À partir de là, les choses ont décollé…

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Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre la caméra en premier lieu?

«Quand j'étais plus jeune, je pratiquais beaucoup de sports d'action et je faisais toujours des vidéos de mes amis. C'est à ce moment-là que j'ai acheté mon premier reflex numérique et que j'ai commencé à tourner tout ce que je pouvais.

Maintenant que j’y repense, je me souviens d’un moment précis où l’on est passé de la simple prise de vue à des plans larges au fil de leur vol, à la réalisation de la motion et à sa préparation pour différentes séquences. Cela a continué à progresser à partir de là, à mesure que j'augmentais la qualité de la production et le talent.

J'ai commencé à faire de la photographie, j'ai commencé à tourner pour quelques magazines dans ma région et peu de temps après, j'ai commencé à photographier des mariages. À l'époque, j'étais encore au lycée, donc c'était une grosse somme d'argent et si cela signifiait que je n'avais jamais à travailler pour personne, alors que c'était suffisant pour moi. Je n'ai jamais grandi en voulant devenir réalisateur, même si j'aimais l'art du cinéma.

De nos jours, c'est différent, il n'est plus question d'aller à l'école de cinéma et de passer d'un niveau supérieur à celui d'un assistant personnel. J'ai vu un itinéraire différent… c'est ce qui m'a finalement amené à occuper le poste dans lequel je travaille actuellement, dans le cadre de projets qui me passionne, avec des clients avec lesquels je rêvais de travailler. J'aime la publicité et tout ce qui l'entoure, des relations avec les agences à la présentation des concepts, en passant par l'exécution des productions.

Je pense que comme n'importe quoi, vous devez vous asseoir et penser à tout de la manière la plus réaliste possible. À quel âge serais-je là si je fréquentais une école de cinéma, accumulais une grande dette, si j'étais interné dans une grande société de production, si je gravissais les échelons, si je décidais de devenir indépendant, puis de construire un portefeuille entier et base de clientèle? C’est la question que je me suis posée et ce qui m’a finalement conduit à terminer tôt ma dernière année de lycée et à créer Abandon Visuals. ”

Est-ce que ce sont les mêmes choses qui vous font avancer aujourd'hui et à l'époque? Si non, qu'est-ce qui vous motive maintenant?

«Absolument, tout ce qui tourne autour de l'action est dans le jeu. J'aime faire bouger la caméra autant que possible lorsque cela convient à l'histoire.

Raconter des histoires auxquelles tout le monde peut se connecter est ce qui me motive le plus. Si je peux vous faire ressentir une certaine manière dans un de mes films, que cela soit excité ou triste, j'ai bien fait mon travail et c'est ce que j'aime le plus dans la réalisation de films. "

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Parlez-moi de la vidéo RED Helium. Comment est-ce arrivé?

«Comme tout le monde, je pense que nous analysons tous en permanence notre travail, nos relations, notre créativité et notre capacité de réussir. Ce monde dans lequel nous vivons est un naufrage ou une baignade et si vous voulez réussir, vous devez vous améliorer et vous améliorer constamment. J'ai travaillé pendant plus d'un an sur des projets strictement clients avec des projets presque sans passion et cela me tue lentement. D’autres personnes de l’industrie me disent que s’il n’ya pas un bon équilibre, on peut s’épuiser très vite.

En réfléchissant à tout cela, je me suis rendu compte qu'il était temps de recommencer à créer exactement comme je l'avais fait quand j'ai commencé. Créer juste pour créer. Le premier projet de passion que j'ai tourné après être venu à cette réalisation, Jarred Land l'a partagé sur son Facebook. Je l'ai remercié de l'avoir partagé et envoyé un lien vers un autre film récent que j'avais créé, dans lequel il a répondu:

J'ai cette chose appelée Helium et je suis prêt à sortir dans le monde et peut-être que vous pouvez être celui qui le fait.

C'est un homme de parole.

Quels obstacles avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés?

«Le temps était sans aucun doute le plus gros obstacle.

Il y avait zéro temps pour ce tournage. Dès que j'ai reçu le feu vert, je travaillais jusqu'à 3 heures du matin tous les soirs pour m'assurer que tout était prêt pour notre séance de 23 heures mardi. Ce film devait idéalement être tourné sur une période de 3 jours, mais ce n’était tout simplement pas possible compte tenu de la date limite; Je veux dire que je n'ai même pas verrouillé le talent principal jusqu'à la veille du tournage.

Cependant, tout s'est bien passé et tout le monde a réussi.

Un autre obstacle auquel nous avons dû faire face était les figurants pour la foule dans la scène du club de combat souterrain. Le calendrier du tournage était insensé et les combats se déroulaient de mardi à 21 heures à mercredi à 5 heures. Au milieu de cette période, les figurants ont commencé à partir et j'ai donc dû concevoir un plan pour tirer le plus rapidement possible tous les combats réels avec une foule en arrière-plan.

Nous avons fini par tirer tous les plans larges pour les rondes 1 et 2, puis je laisse les figurants partir. À partir de là, nous avons effectué des coups de ring en coin, des coups compressés des deux tours et le coup de grâce final. ”

Le tournage est une question de résolution de problèmes et ce tournage était une grande équation qui devait être résolue en 23 heures.

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Comment fonctionnait-il avec les fichiers 8K? Parlez-moi un peu du flux de travail.

«Le flux de travail n'était pas trop compliqué.

Nous avons pensé que Premiere Pro n'aurait pas de support puisque la caméra était inédite. Les techniciens RED nous ont donc fourni la dernière version de REDCINE-X Pro, qui n’était pas encore sortie. Avec cette version, nous avons pu convertir les images en ProRes. Nous avons effectué quelques tests d’exportation avec les techniciens RED dans différents formats, résolutions et débits en bits, et nous avons constaté que l’option la plus rapide serait un fichier 2K ProRes 422 LT.

Une fois le transcodage terminé, nous avons modifié le métrage 2K dans Premiere Pro dans un plan chronologique de 8K. Une fois le montage verrouillé, nous avons envoyé un fichier XML de la timeline à REDCINE-X Pro et mis en lot tous les clips .r3d dans une corbeille.

Nous avons ensuite créé un préréglage d'exportation pour 8K ProRes 4444 et exporté tous les fichiers 8K .r3d utilisés lors de l'édition verrouillée. Une fois les fichiers 8K exportés, nous avons remplacé les fichiers 2K ProRes utilisés par les fichiers 8K ProRes.

Finalement, nous avons classé les images et ensuite commencé à exporter la coupe finale. ”

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Parlez-moi un peu du flux de travail de la couleur.

«Nous avons chargé les LUT dans Adobe Premiere Pro. En utilisant Lumetri, nous avons pu faire défiler les tables de correspondance jusqu'à ce que nous ayons trouvé l'aspect souhaité pour chaque scène.

Une fois l’aspect idéal défini, nous avons peaufiné les réglages d’exposition et la balance des blancs mineure.

Enfin, nous avons appliqué une couche secondaire Lumetri et utilisé le panneau HSL pour ajuster les tons chair avec un contrôle précis. ”

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Quelles LUTs avez-vous utilisées?

«Pour la scène extérieure nocturne, nous avons utilisé Opal du ciné looks catégorie du Package Professionnel pour ce contraste bleu sarcelle et orange.

Pour les scènes de flashback, nous avons utilisé Cassiterite de la films couleur contemporains catégorie du forfait professionnel pour un look plus plat et chaleureux.

Dans toutes les scènes principales de boxe, nous avons utilisé le disponible gratuitement Hilutite pour le bleu, contraste légèrement supérieur. "

La couleur est directement liée à différents moments du passé au présent au cours de l'histoire.

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Diriez-vous que sans les tables de conversion, vous ne seriez pas en mesure de vous changer si rapidement?

«Sans les tables de conversion, nous aurions sans aucun doute un processus beaucoup plus long pour obtenir l'apparence souhaitée que ce que j'avais envisagé. Pouvoir rapidement parcourir les LUT était la clé du redressement rapide. ”

Qu'est-ce que vous aimez le plus à propos de nos LUT?

«La vaste bibliothèque de LUT solides nous aide vraiment à jouer avec différents regards et à voir les différentes émotions que nous pouvons transmettre. Avoir un contrôle précis sur le look est extrêmement important, en particulier dans des projets comme celui-ci, où le délai d'exécution est si court. ”

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Pouvez-vous partager avec nous votre pensée sur l'image de RED Helium? Des conseils aux tireurs utilisant nos tables de correspondance avec des appareils photo RED?

«RED a fait un travail remarquable avec ce nouveau capteur, comme ils le font avec tous leurs capteurs. La plage dynamique et les performances en faible luminosité dans l'hélium étaient exceptionnelles.

Nous avons photographié des images ISO jusqu'à 3200 sans bruit, vraiment impressionnant.

Les données de couleur enregistrées dans les fichiers .r3d sont également de la folie. Nous sommes en mesure de charger différentes LUT sur les clips et à peu près toutes les LUT étaient magnifiques. ”

Selon vous, quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise sur l’étalonnage des couleurs?

«La couleur contribue grandement à la perception du film et aux émotions qu’il suscite.

À partir d’années de tournage et de visionnage de films, nous sommes en mesure d’associer certaines nuances de couleurs à certains types de films. Savoir quelle couleur déclenche les émotions dans le cerveau du spectateur me permet d’avoir une tonne de contrôle.

Par exemple, dans 'The Underdog', il existe 3 types différents d'étalonnage des couleurs.

Pour la scène du match de boxe, je me suis tourné vers une note de bleu très foncé, les flashbacks d'entraînement étaient tous légèrement plus plats et plus chauds, et les flashbacks d'enfance étaient très chauds et lumineux.

La couleur dans ce cas donne le ton à chacune des scènes. Ainsi, lorsque nous faisons des va-et-vient entre le combattant à l'extérieur et entrons dans le match, il y a une nette différence entre ce qui est du passé et ce qui est le présent. Il en va de même pour le flash-back de son enfance, montrant une scène très chaude et brillante évoquant un sentiment de nostalgie montrant très clairement que c'était sa première fois dans un club de boxe.

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Parlons un peu du mouvement de la caméra. C'est trépidant, c'est rapide, c'est en feu. Dis-moi à propos de ça.

«Au fil des ans, je pense que la chose la plus importante que j'ai apprise est de bien diriger le mouvement. Un bon exemple de ceci peut être vu dans "The Underdog" lorsque j'ai fait filmer l'appareil photo très rapidement alors que notre outsider frappait le sac de la boîte. Le mouvement agressif de la caméra, combiné aux coups de poing rapides contre le sac et à la transpiration, a montré à quel point ces coups sont vraiment dévastateurs.

Nous avons eu quelques coups de POV du point de vue de l'entraîneur pendant que l'opprimé frappait les mitaines. Nous avons ajouté quelques distorsions d'objectif lorsqu'il a frappé l'appareil photo, pour imiter l'apparence réelle du point de vue de l'entraîneur, afin de donner finalement au spectateur le sentiment d'être dans le ring.

Quelques exemples supplémentaires d'utilisation du mouvement pour motiver le mouvement de la caméra: lorsque nous suivions ses pieds sur tout le corps du Tero, suivions un coup de poing de l'opprimé au champion pendant le combat, et lorsque nous suivions la main de l'enfant sur le sac de boxe. Tous ces mouvements racontent une histoire d'une certaine manière. "

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Que tirez-vous principalement aujourd'hui?

«Mon travail est divisé à parts égales avec des films Web viraux et des emplois commerciaux. Que ce soit une supercar au Japon, une publicité de CVS ou un court-métrage de boxe pour Red Digital, cela fait partie de mes compétences. Ma passion concerne principalement les sujets d'action intense tels que les voitures, les motos, les athlètes, etc. »

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Qu'aimez-vous à ce sujet?

«Les sports d'action sont mes racines. C'est une seconde nature pour moi. Je sais ce qui semble bon coup dans quel angle avec quel objectif. J'aime faire bouger la caméra et apporter l'intensité de la matière à mes téléspectateurs. Pouvoir prendre ce que je vois dans mon esprit et donner vie à cette vision est ma plus grande passion. "

Quel est votre conseil pour les photographes moins expérimentés?

«Tirez, tirez, et au moment où vous pensez que vous avez tiré suffisamment, continuez de tirer. Si vous travaillez dur et que vous êtes passionné par les images que vous créez, vous avancerez à une vitesse fulgurante.

Vous n'avez pas le temps de vous asseoir et de réfléchir à ce que vous devriez ou ne devriez pas faire. Vous devriez faire tout ce que vous pouvez pour obtenir votre nom. ”

Le tournage est une question de collaboration, alors commencez à vous connecter au plus grand nombre et commencez à créer de la magie.

Merci Jonny d'avoir pris le temps de faire cette interview. Ce fut un plaisir! Continuez à faire de l'excellent travail que vous faites.

Jonny a eu la gentillesse de partager avec nous quelques images de 8K de son court métrage. Téléchargez les ici. Edit: Le téléchargement n'est plus disponible.

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3 réflexions sur “Creating ‘The Underdog’ – First released RED Helium 8K footage”

  1. Ceci est un marketing brillant par RED. Comme Steve Jobs l’a dit un jour, les gens sont fascinés par les chiffres. 19 ans avec une caméra $60k en 24 heures.

Les commentaires sont fermés.

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